De manera cien por ciento gratuita 12 funciones teatrales llegan a todas las comunas de Los Ríos

Dos directores y cuatro compañías de teatro recorrerán el territorio gracias a un convenio colaborativo entre la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Asociación Patrimonial Cultural de la región.

Para fortalecer la programación cultural, artística y patrimonial de manera descentralizada, la Seremi de las Culturas a través de su programa Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional y la Asociación Patrimonial Cultural de la Región de Los Ríos han puesto en marcha el proyecto colaborativo “Gira 12-12, doce funciones doce comunas”, mediante el cual se busca difundir, visibilizar, valorar y promocionar a creadoras y creadores locales de las artes escénicas, así como también promover la reactivación de los espacios culturales tras los efectos pandémicos, de tal manera que esta alianza estratégica permitirá la circulación de seis obras en diversos espacios culturales de las comunas que integran la región.

«Peer Gynt en Waljmapu» de la compañía de artes escénicas ‘Encuentro’ fue la obra inaugural de la gira, una función que deleitó al Teatro Regional Cervantes de Valdivia y al Teatro Galia de la comuna de Lanco con una reinterpretación del poema dramático de Henrik Ibsen en clave mapuche, que relata la historia de Pedro Yin Pichunante, un joven atrevido y perspicaz, quien, al igual que el personaje original, reniega de su familia, costumbres y tradición.

Continuando con el recorrido regional, otros cinco proyectos escénicos exhibirán su actividad artística en teatros, centros culturales, escuelas u otros espacios distintos a los de la capital regional, cuyas obras fueron seleccionadas tras un proceso abierto de convocatoria y una posterior selección, en el que se valoró especialmente iniciativas en las que destaca la equidad de género de los elencos; calidad artística de la propuesta; adaptación resiliente a la situación sanitaria y la puesta en valor de los pueblos originarios. 

Cultura popular, perspectiva de género, contaminación ambiental y patrimonio familiar son algunas temáticas que abarcan las funciones escénicas que se desarrollarán entre agosto y noviembre del 2022, de forma totalmente gratuita.

Las Habitantes

Mujer y Territorio son conceptos protagonistas en “Las Habitantes”, una compañía de la comuna de Panguipulli liderada por tres mujeres artistas. Su obra teatral homónima «Las Habitantes», escrita por una de sus actrices, Fernanda Figueroa, surgió tras un proyecto de experimentación escénica que nace a partir de una residencia de creación en “La Ruka” de la Asociación Indígena Futa Koyagtun Koz Koz Mapu durante el 2021 en la misma comuna, una iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas. 

Desde ahí, se desprende la dramaturgia y puesta en escena de la obra como resultado de un fructífero proceso de exploración e intercambio de saberes en el territorio por medio del desarrollo de entrevistas y talleres de cartografía corporal, que les permitió a las gestoras recopilar rutinas, historias, relatos y formas de habitar de las mujeres de la localidad precordillerana.

Durante cincuenta minutos, el montaje escénico narra la historia de dos mujeres que deciden quedarse en su pueblo de siempre a esperar una inundación, encontrándose desde luego en un espacio abandonado, abordando la búsqueda de una nueva forma de habitar ese lugar. De esta manera, la obra invita a reflexionar acerca del modo en que se habitan distintos espacios de la vida, vinculando, desde una perspectiva de género, el concepto de cuerpo, casa y territorio.

Posteriormente, las gestoras desarrollarán una actividad de mediación durante treinta minutos, instancia de diálogo en la que se comparte un material creativo levantado durante el proceso de creación, suscitando un encuentro cultural entre mujeres provenientes de distintas localidades.

La obra teatral llega al Auditorio Municipal Santiago Santana de la comuna de Paillaco este viernes 12 de agosto a las 19:30 horas. Las entradas, de carácter gratuito, se pueden adquirir mediante el correo electrónico: programacion.ccmp@gmail.com. En tanto, se realizará una segunda función en la Biblioteca Municipal de Corral, el 2 de septiembre a las 16:00 horas. Para obtener la entrada, se debe realizar previa inscripción al correo cultura@municipalidadcorral.cl o rplagosg@live.cl

El encargado de la Unidad de Cultura de la Municipalidad de Corral, Rodrigo Lagos, indicó que la obra “es una instancia que potencia la reflexión y fortalece la memoria histórica de las mujeres. Es muy importante que en nuestra Biblioteca Municipal se generen acciones teatrales, dado que es un espacio que hay que habitar. Habitarlo con obras de teatro con sentido reflexivo y de pertenencia. Este proceso de diálogo entre el teatro con temática de género y mujeres de otros lugares, como es el caso de Panguipulli, genera un espacio de encuentro con mujeres de Corral, lo que fortalece la cultura de nuestra comuna”.

A Pura Feria

Basada en historias y vivencias de la Feria Fluvial de Valdivia, la obra «¡A Pura Feria!”», creada por la compañía Teatro Periplos, se inspira en una de las zonas típicas de la capital regional que se constituye como un punto de encuentro, donde diversos personajes se reúnen para construir su vida. Allí, afloran esperanzas, sueños, rebeldías y la inclaudicable voluntad de sobrevivir.

Valorando la identidad local del entorno social, la agrupación teatral crea una dramaturgia compuesta por los relatos de los propios locatarios de la feria. Es así como a través de máscaras y una escenografía funcional, el elenco integrado por cuatro personas develará la poética cotidiana de la feria para sumergirse en la cultura popular, mediante  un trabajo actoral enérgico y emotivo desarrollado por su director, Domingo Araya; diseñadora y confeccionista de las máscaras, Marcela Cornejo; y la actriz, Constanza Alvarado, a lo que se suma la música original de Camilo Eque. 

El director de la obra, señaló que visibilizar las historias de personas que vitalizan un espacio icónico contribuye a la mirada valorativa de las personas que habitan el territorio y los espacios que rodean la ciudad: “servir de puente para que otras generaciones conozcan estas historias nos permite sembrar una nueva forma de ver la vida y de vivenciar la sociedad, porque muchas veces, y sobre todo con este sistema social en el que estamos viviendo, poco sabemos de la vida del vecino y de los personajes que nos rodean. Esperamos que el espectador le dé un sentido distinto a la vivencia cotidiana, es decir, cuando vayan a comprar la Feria Fluvial pueden mirar con otros ojos, ver que hay toda una vida detrás de esos oficios y toda una historia detrás de la simple feria, que no es tan simple. Es un espacio comercio sobrevivencia”, manifestó.

La primera función de esta obra se realizará el 26 de agosto a las 19:00 horas en el Cine Municipal de Río Bueno. Para asistir, se debe realizar previa inscripción enviando un correo electrónico a gestioncultural@muniriobueno.cl. Mientras que la segunda presentación, estará dirigida a estudiantes del Colegio de Cultura y Difusión Artística de La Unión, quienes disfrutarán el montaje el 29 de agosto a las 12:00 horas.

Masa Madre 

Un espectáculo de Circo Contemporáneo de carácter familiar es lo que ofrece «Masa Madre», una obra creada y dirigida por Francisco Arrazola, con la asistencia y coreografía de Alluitz Riezu y producción del Centro de Experimentación Escénica de Valdivia.

Durante 45 minutos, la función invita a reflexionar en torno a la cocina como patrimonio familiar y un lugar de encuentro y conversación, mismo espacio donde se desarrolla la obra. Desde allí, evocan los recuerdos y experiencias propias de los sabores, olores, texturas y colores de las comidas preparadas por las manos de madres, padres, abuelas y abuelos.

En esta presentación, cinco artistas circenses transforman la receta de hacer pan en pasos acrobáticos, danzados y malabarísticos, de manera que las acciones cotidianas de la cocina, como el amasar, hornear y cortar, se mezclan con las diversas técnicas del circo.

Su director, Francisco Arrazola, comentó que “la cocina llega con la intención de ser un escenario decodificable para el público, ya que es un lugar fácil de reconocer para el espectador. La cocina es un laboratorio, un lugar de alquimia, donde las cosas se transforman, donde hay iluminación propia, sonidos y olores. Aquello nos dirigió a las recetas y a darnos cuenta de que éstas son herencia. En ese sentido, elegimos el pan, porque es un elemento transversal y en la cultura de nosotros, como chilenos y gente del sur, el pan está en todos lados”.

El elenco presentará el espectáculo en la comuna de Mariquina y Máfil durante noviembre, cuyas funciones son abiertas al público general, especialmente familiar. El lugar y la fecha del evento se informará oportunamente a través del sitio web www.apcregiondelosrios.cl y sus cuentas de Facebook e Instagram, así como en las plataformas de Culturas Los Ríos y Red Aliwen de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Kefe y el Bosque Milenario

Combinando el teatro gestual de máscaras con el teatro de títeres, la compañía Abuela Poroto, integrada por el titiritero Vicente Torres y la artista visual y diseñadora textil, Valeria Delgado, busca generar una propuesta escénica interdisciplinar con su obra «Kefe y El Bosque Milenario», incorporando diversas técnicas como el pop up, el diseño textil y elementos coreográficos propios del mundo de la danza.

De esta forma, durante una hora, el montaje escénico aborda el encuentro entre Tilo, un niño aventurero que vive en el campo, y Kefe, un espíritu guardián y protector del Bosque, quien ante la presencia del pequeño infante, olvida su bolso mágico que representa un maravilloso elemento de equilibrio en la selva, pues el renuevo en primavera depende de los artilugios misteriosos que se hallan en éste. Tilo encuentra el bolso y se rehúsa a devolverlo a su dueño toda costa, mientras que unos animales del bosque intentarán, con todas sus fuerzas, restituir la armonía en la gran Selva Valdiviana.

La creación de esta puesta en escena es el resultado de una extensa investigación que realizó la dupla teatral en torno al bosque y la selva valdiviana, destacando así el rescate oral de la cultura campesina y rural del territorio.

La obra será exhibida en la comuna de Panguipulli y Los Lagos, en tanto, el lugar y fecha del evento se informará mediante el sitio web www.apcregiondelosrios.cl y sus cuentas de Facebook e Instagram, así como también en las plataformas de Culturas Los Ríos y Red Aliwen de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

De Alta Densidad

Una obra dinámica de Danza Contemporánea elaborada para espacios no convencionales como las calles, patios de colegio, plazas, gimnasio, museos, etcétera, es lo que su directora y coreógrafa, Alluitz Riezu propone a través de su creación «De Alta Densidad», desde donde emerge la reflexión sobre el despliegue de las personas en el planeta Tierra y cómo sus acciones repercuten en él, abordando específicamente la contaminación que se produce por el plástico y el modo en que las decisiones de las personas llenan los mares del mundo con dicho material.

Por una parte, la inclusión destaca en esta iniciativa. Un recurso que incluye la presentación es la voz en off, que informa algunos datos científicos como, por ejemplo, la cantidad de plástico que hay en el mar. En ese aspecto, para realizar un espectáculo inclusivo es que las y los bailarines interpretan dicha voz en Lengua de Señas Chilena. 

A lo anterior se suma la composición musical antecedida por una investigación en relación con el paisaje sonoro del territorio y, en definitiva, el plástico como posibilidad sonora. A partir de ello, el equipo musical construyó una serie de sonidos específicos a fin de que la música contara con sonidos del cotidiano y del paisaje, tales como motores de barcos pesqueros, viento, agua o las bandurrias de la zona costera valdiviana. 

Bajo esa misma investigación sonora, y reforzando la temática central de la presentación, se grabaron secuencias rítmicas compuestas y realizadas con elementos totalmente de plástico como vasos golpeando contra el suelo; bolsas de plástico friccionando entre sí; cuellos de botella soplados e incluso se confeccionó una batería con recipientes plásticos. Finalmente, en la masterización de cada una de las pistas de la obra se revelaron el sonido de los bajos, para que las personas con algún tipo de discapacidad auditiva puedan sentir las vibraciones de la canción.

Así, a través del baile y el uso de elementos como la cuerda, la obra invita a la comunidad a reflexionar sobre sus propias decisiones en torno a la temática central. Y si bien el espectáculo está dirigido a todos los públicos, su directora reconoce enfatizar en los niños: “creé una obra de danza flexible y nómade que sea posible llevar a las escuelas, llevando sólo un parlante. El público del futuro son ellos y ellas, de manera que cuando sean adultos puedan tomar la decisión de comprar una entrada e ir al teatro”, expresó.

En una función de 30 minutos, «De Alta Densidad» está programada para ser presentada en la comuna de Futrono y Lago Ranco en el transcurso de noviembre. El lugar y fecha del evento se informará debidamente a través del sitio web www.apcregiondelosrios.cl y sus cuentas de Facebook e Instagram, así como también en las plataformas de Culturas Los Ríos y Red Aliwen de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.